Music in My Mind

Zespół MiMM (Music in My Mind) powstał z wielkiej chęci muzykowania czwórki znajomych, których historia i doświadczenia w eksplorowaniu muzyki dawnej są bardzo różne, ale ich filozofia – bardzo podobna. W wyniku licznych dyskusji powstał wspólny koncept, a następnie nazwa o intrygującym skrócie definiującym ich podejście do muzyki i życia – Music in my mind (MiMM). Te cztery różne osobowości spaja ciągłe rozmyślanie o muzyce – o jej interpretacji, treści, o przeżyciach, które zapewnia, o doborze repertuaru i o dramaturgii, jaką może zbudować zestawienie kolejnych dzieł sztuki. Jest to sposób na życie, od którego nie można uciec, a który daje niezwykłą satysfakcję i radość. Chcą się nimi podzielić i inspirować, nie tylko między sobą, ale także ze swoją publicznością. W 2024 roku wydana została debiutancka płyta zespołu: Unsigned, unknown, unhidden, zawierająca autorski wybór XVIII-wiecznych anonimowych dzieł instrumentalnych (kwartety, tria, sonaty).

Podstawowy skład zespołu tworzą:

Karolina Korzyb – flet traverso

Ukończyła studia magisterskie w ramach specjalności śpiew historyczny (w klasie dr A. Wereckiej-Gryć) oraz w zakresie gry na flecie traverso (w klasie mgr M. Klisowskiej-Pachołek) na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu (2024). Równolegle związana z Uniwersytetem Wrocławskim, gdzie po odbyciu studiów prawniczych (2019) prowadzi działalność dydaktyczną i naukową jako słuchaczka Kolegium Nauk Prawnych Szkoły Doktorskiej UWr. Jest laureatką konkursów prawniczych (naukowych i branżowych) oraz muzycznych. Ma na koncie m.in. zdobycie I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Klawesynowym im. Wandy Landowskiej w Gdańsku (2019). Swój warsztat doskonaliła w ramach licznych kursów u uznanych pedagogów i artystów, tj.: L. Brunmayr-Tutz, J. Semerádová, D. Ombodi, K. Clark, M. Pilch, K. Zych, A. Mikołajczyk, P. Łykowski, P. Olech, A. Kossenko, M. Nahajowski, M. Toporowski, A. Goliński i C. Traczewski. Jako wokalistka i instrumentalistka (solo, kameralnie czy w większych składach) miała okazję prezentować się szerszej publiczności w ramach wielu festiwali i projektów tj.: Barok u Franciszkanów, Festiwal Haendel, Międzynarodowy Festiwal Maj z Muzyką Dawną, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Gaude Mater, Varmia Musica, Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, Barokowe Eksploracje, Muzyka Dawna w Pomeranii, Magna Opera Sacra, Mid Europe Early Music Festival.

Aleksandra Radwańska – skrzypce barokowe

W listopadzie 2020 roku uzyskała tytuł magistra sztuki Akademii Muzycznej w Katowicach, w zakresie gry na skrzypcach barokowych w klasie dr hab. Martyny Pastuszki. Zainteresowania poszukiwaniem nowych, nieznanych dotąd utworów przeznaczonych na skrzypce, doprowadziły ją do podjęcia próby stworzenia współczesnej edycji nutowej sonat skrzypcowych anonimowych kompozytorów, czego zwieńczeniem stała się praca magisterska poświęcona temu tematowi. Aleksandra jest laureatką licznych konkursów w Polsce i za granicą. Do największych osiągnięć w kategorii kameralistyki należą m.in.: International Online Festival-Contest „Future Stars” we Włoszech (I nagroda), „World Art Games” International Art Media Contest Fiestalonia Milenio w Hiszpanii (podwójne I miejsce), Chaleston International Music Competition (I miejsce), International Youth Music Competitions (Grand Prize) w USA (I miejsce), Ogólnopolski Konkurs Klawesynowy im. Wandy Landowskiej w Gdańsku (I miejsce). Współpracowała z takimi muzykami jak: Cecilia Bernardini, Fredrik From, Lina Tur Bonet, Jean Rondeau, Eduardo Lopez Banzo, Veronika Skuplik. Była zaangażowana w projekty {oh!} Orkiestry Historycznej. Jej zainteresowania muzyczne sięgają również muzyki organowej. Jest laureatką konkursów organowych.

Bartosz Kokosza – wiolonczela barokowa

Ukończył studia w Akademii Muzycznej im I. J. Paderewskiego w Poznaniu pod kierunkiem prof. Stanisława Pokorskiego oraz studia podyplomowe w zakresie gry na wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem dr hab. Jarosława Thiela. Występuje regularnie jako solista i kameralista, skupiając swoją działalność na historycznych praktykach wykonawczych. Jest współzałożycielem i wiolonczelistą kwartetu smyczkowego Musicarius oraz zespołu The Violin Consort. Współpracuje ze wszystkimi najważniejszymi polskimi zespołami muzyki dawnej, takimi jak: Wrocławska Orkiestra Barokowa, {oh!} Orkiestra Historyczna, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, Accademia dell’Arcadia, Capella Musica Gnesnensis, Goldberg Baroque Ensemble, Cappella Warmiensis Restituta, FAMD, z którymi zrealizował projekty w kraju i za granicą oraz liczne nagrania, w tym wiele zawierających premierowy materiał. Gościnnie występuje również z zagranicznymi zespołami, m.in.: Gächinger Kantorei Stuttgart (Niemcy), New Dutch Academy (Holandia), Collegium Marianum (Czechy). Obecnie posiada w dorobku około 50 płyt, w tym nagrodzone Fryderykami (2011, 2019 – Wrocławska Orkiestra Barokowa) oraz OPUS KLASSIK (2022 – Goldberg Baroque Ensamble). Prowadzi klasę wiolonczeli barokowej i Barokową Orkiestrę Akademicką na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.

Gra na instrumentach zbudowanych przez Krzysztofa Krupę w 2004 i 2008 roku.

Urszula Jasiecka-Bury – klawesyn

Grająca na klawesynie i organach Urszula Jasiecka-Bury jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego i klawesynu prof. Marka Toporowskiego. W 2020 roku uzyskała tytuł doktora w macierzystej uczelni. Przez ponad 17 lat współtworzyła jako organistka i klawesynistka Zespół Muzyki Dawnej „Parnassos”, który  jako jedna z pierwszych formacji na terenie Śląska profesjonalnie zajmował się historycznym wykonawstwem muzyki renesansu i baroku. Zespół ten, aktywnie koncertując w kraju i poza jego granicami zajął w marcu 2004 roku II miejsce na konkursie muzyki barokowej w Wuppertal (Niemcy) oraz nagrał 2 płyty z muzyką XVII i XVIII – wieczną.

Występuje w kraju i za granicą jako solistka w zakresie zarówno organów, jak i klawesynu, oraz kameralistka, przyjmując zaproszenie zespołów kameralnych i orkiestr, a także tworząc własne projekty z wieloma znakomitymi muzykami. Łącząc doświadczenia muzyka i organizatora prowadzi od 2004 roku festiwal „Tarnogórskie Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej”, a przez ponad 10 lat była kierownikiem artystycznym Festiwalu Muzyki Sakralnej w Czechowicach-Dziedzicach. Koncertowaniu towarzyszy działalność pedagogiczna w zakresie obu instrumentów. W 2023 roku została stypendystką Prezydenta Miasta Bielsko-Białej. Gra na klawesynie zbudowanym przez Carlo Mascheroniego w 2023 roku.